Latin American Forum: RIDE or DIE – Miguel Luciano in conversation with Elizabeth Ferrer

 

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Friday, November 17, 2017
6:30 PM in the Lecture Hall
The Institute of Fine Arts, New York University
The James B. Duke House
1 East 78th Street

 
6:30 PM in the Lecture HallThe talk between Miguel Luciano and Elizabeth Ferrer will introduce recently commissioned projects that question the complicated relationship between Puerto Rico and the United States, at the centennial mark of U.S. citizenship for Puerto Ricans (1917-2017). Luciano’s work acts as a powerful commentary on the current economic and political crisis in Puerto Rico and examines its impact on the diaspora.

Followed by a reception.

South and About! – November 2017

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South and About!

Nov. 30th. 2017

6.00 PM

Basement Seminar Room

The Institute of Fine Arts, NY

1 E 78th. Street, 10075

 

Speakers:

Figuring Mexico City in the Nafta Era

Emily Lyver

PhD Candidate, Institute of Fine Arts, NYU

 

Between Limit and Possibility: Bricolage, Construction, and Restoration in 1990s. Art from Cuba

Blanca Serrano Ortiz de Solórzano

PhD Graduate, Institute of Fine Arts, NYU

South & About!  is a research workshop series organized at the Institute of Fine Arts (IFA) This series was created as an informal space for feedback and discussion amongst emerging scholars of Latin American and Caribbean art history in the New York Area.

South and About!

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South and About!

Oct. 25th. 2017

6.00 PM

Basement Seminar Room

The Institute of Fine Arts, NY

1 E 78th. Street, 10075

 

Speakers:

Aimé Iglesias Lukin. PhD Candidate at Rutgers University Chester Dale Fellow at The Metropolitan Museum of Art. Signature, Self-Portrait, and Identities in Flux in the works of Luis Camnitzer and Leandro Katz

Remi Poindexter. PhD Student Presidential MAGNET Fellow at The Graduate Center, City University of New York. The Productive Exotic: Depictions of Labor in the 19th Century Caribbean

South & About!  is a research workshop series organized at the Institute of Fine Arts (IFA) This series was created as an informal space for feedback and discussion amongst emerging scholars of Latin American and Caribbean art history in the New York Area.

Mirtha Dermisache. Because I write!

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Mirtha Dermisache. Because I write!

Along with the first retrospective museum exhibition of the Argentine artist Mirtha Dermisache. Because I write! Organized by MALBA , a 300-page catalog has been published on her oeuvre –in a double edition in Spanish and English–, co-published with the Fundación Espigas and with the support of the Archivo Mirtha Dermisache and the Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA). The book includes the curatorial essay of Agustín Pérez Rubio, artistic director of MALBA; and hitherto unpublished texts by Guy Schraenen, editor/publisher and founder of the publishing house Guy Schraenen éditeur and the Archive for Small Press & Communication (A.S.P.C.); Belén Gache, writer and poet; and Lucía Cañada (UBA-IDEAS- UNSAM), as well as a biographical chronicle of the artist by Cintia Mezza, Cecilia Iida and Ana Raviña of the Archivo Mirtha Dermisache.

Latin American Forum: A conversation with Cecilia Vicuña

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Monday, October 9, 2017
6:30 PM in the Lecture Hall

The Institute of Fine Arts, New York University
The James B. Duke House
1 East 78th Street

Artist, poet, activist and philosopher, Cecilia Vicuña (born in Chile, a long-time resident of New York) has been noted for many decades for her work in a wide variety of media and venues. Her political activism, her artistic innovation and her stimulating and original approach to problems of visuality and the expression of collective emotion are at the heart of her art.

We are immensely pleased to have Cecilia as the first Artist in this Fall’s series of Latin American Forum events. She will discuss her work in the context of a conversation with Edward J. Sullivan, Professor of Latin American and Caribbean Art History and Deputy Director of the Institute of Fine Arts

6:30 p.m. to 8:30 p.m. This event is free and open to the public but registration is required.

“Jaime Davidovich: Avant-Garde Adventures” at MoMA, book launch & panel discussion

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To celebrate the release of the book Jaime Davidovich in conversation with/en conversación con Daniel R. Quiles,the Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) and Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) will present the panel discussion Jaime Davidovich: Avant-Garde Adventures from Buenos Aires to SoHo and Beyond, related to the publication at The Museum of Modern Art’s Celeste Bartos Theater.

Speakers

Daniel R. Quiles, author of the publication and Associate Professor of Art History, Theory, and Criticism at the School of the Art Institute of Chicago;
Julieta González, Artistic Director at Museo Jumex in Mexico City and Adjunct Curator of modern and contemporary art at MASP, São Paulo;
Sina Najafi, co-founder and editor-in-chief of New York based Cabinet magazine and curator of Jaime Davidovich: “The Live! Show;”
Andrew Lampert, artist, teacher and former Curator of Collections of the Anthology Film Archives.

Moderated by Stuart Comer, MoMA’s Chief Curator of Media and Performance Art.

 

Wednesday, May 3, 2017 
6:30 pm
The Museum of Modern Art
The Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building
Celeste Bartos Theater
4 West 54 Street Between 5th and 6th Avenues

RSVP international@moma.org

2017 IFA–ISLAA Symposium: Beyond the Symbolic: Art and Social Engagement in the Americas

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April 14–15, 2016

This event is part of the Latin American Forum and is generously sponsored by the Institute for Studies on Latin American Art.

In the aftermath of the 2016 US Presidential Election, Tania Bruguera issued the following call to artists: “The time for the symbolic has ended. Art is now a tool—not to make the system work better, but to change the system.” This symposium interrogates the relevance of merging art and politics in the Americas, especially in works that explicitly seek to resist political oppression, economic imperialism, and legacies of colonialism through public discourse. We aim to address not only contemporary works that marshal “relational aesthetics” at a moment of profound geopolitical crisis, but any intervention that has sought to target the body politic and yield political or social transformation. Less interested in quantifying the efficacy of such works, this symposium hopes to examine larger questions regarding the potential ability of artistic practice to produce concrete results—that is, the compatibility of art and activism. What constitutes success or failure? When, if at all, must art bear the burden of achieving sociopolitical change? For whom is this art produced, and to whom is it responsible? Might failure be a desired outcome?

Organized by IFA PhD candidates in Latin American art: Brian Bentley, Madeline Murphy Turner, Sean Nesselrode Moncada, Blanca Serrano Ortiz,and Juanita Solano Roa; in conjunction with Edward J. Sullivan.


AGENDA

Friday, April 14, 2017

6:00 pm Welcome and Opening Remarks

Edward Sullivan (Helen Gould Sheppard Professor in the History of Art, Institute of Fine Arts)

6:15 pm Keynote Lecture

Andrea Giunta (Tinker Visiting Professor, Columbia University, and Professor of Latin American Art, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires) People, Mass, Multitude

Introduced by Sean Nesselrode Moncada (PhD candidate, Institute of Fine Arts)

7:45 pm Reception

 

Saturday, April 15, 2017

 9:00 am Panel 1: Alternative Structures

Moderated by Brian Bentley (PhD candidate, Institute of Fine Arts)

Pablo Santa Olalla (PhD candidate, Historia del Arte, Universitat de Barcelona) Not Only Mart Art: From “Inobjetual” Experiences to Performance. Clemente Padín, Performativity and Activism, 1971–1977

Amanda Suhey (PhD, Art, Art History and Visual Studies, Duke University) Gold Standards/Legacies of Failure

Jessica M. Law (PhD candidate, Department of Art History, Visual Art and Theory, University of British Columbia) All A are B, or No A is B, but what about C? Notes on Amalia Pica’s Diagrams

10:30 am Coffee and Tea

10:45 am Panel 2: Art/Action

Moderated by Blanca Serrano Ortiz (PhD candidate, Institute of Fine Arts)

Mya Dosch (PhD Candidate, Art History, The Graduate Center, City University of New York) Mobilizing the Aesthetics of Bureaucracy: Grupo Suma’s October 2, 1978 Interventions

Paulina Varas (Researcher and professor, Campus Creativo, Universidad Andrés Bello and Coordinator, CRAC Valparaíso, Chile) Desobedecer la Escena de Avanzada: Una lectura contextual de CADA en el Chile de los años ochenta

María del Carmen Montoya (Assistant Professor of Sculpture and Spatial Practices, Corcoran School of the Arts and Design, George Washington University) Ghana Think Tank: Creative Problem Finding on the US-Mexico Border

12:15 pm Lunch Break

1:30 pm Panel 3: Distributed Objects

Moderated by Madeline Murphy Turner (PhD candidate, Institute of Fine Arts)

Philomena López (PhD candidate, Art History, Theory and Criticism, University of California San Diego) Señor Suerte

Lorna Dillon (Associate Lecturer, Modern Languages, University of Kent) Textile Art, Collective Memory and Transitional Justice

Manuela Ochoa (Curator, Museo Nacional de la Memoria, Bogotá) When Memory Surrounded Justice

3:00 pm Coffee and Tea

3:15 pm Keynote Lecture

Coco Fusco (Andrew Banks Endowed Chair, College of the Arts, University of Florida) The Art of Intervention: Performance and the Cuban Public Sphere

Introduced by Juanita Solano Roa (PhD candidate, Institute of Fine Arts)

4:45 pm Closing Remarks Edward Sullivan (Helen Gould Sheppard Professor in the History of Art, Institute of Fine Arts)

Panel discussion: “The Uncanny Work of Leandro Erlich”

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March 29, 6:30pm

Andrea Giunta, author of exhibition catalogue essay “A Gap in the Limits of the Possible” and Professor of Latin American Art, Universidad de Buenos Aires will discuss the work of Argentinian artist Leandro Erlich, 2017 Roy R. Neuberger Exhibition Prize awardee with curators Helaine Posner and Patrice Giasson. Panelists will examine Erlich’s large-scale installation, Port of Reflections, his historical relevance, and themes of the uncanny and trompe l’oeil. The artist will join the final thirty minutes of the conversation via Skype for a Q&A with the audience.

Neuberger Museum of Art
735 Anderson Hill Road
Purchase, New York 10577

T 914 251 6100
www.neuberger.org

La solidez, el valor seguro de ARCO para 2018

La consolidación de la feria, junto a la activa participación de Argentina, lo más destacado para los expertos que se han dado cita en esta edición que hoy acaba

Una nueva edición de ARCO, a falta del día de hoy, llega a su fin. Tras una semana llena de movimiento por los pabellones de Ifema, toca hacer balance de todo lo acontecido. Directores de museos, comisarios, galeristas, artistas, críticos de arte se han dado cita en el recinto. En general, todos destacan la solidez de la feria y la calidad de las galerías y obras expuestas, así como la de las distintas actividades organizadas dentro y fuera de ella. La fuerte presencia de Argentina, país invitado este año y que ha movilizado un notorio número de galerías y obras de gran consideración, ha sido, del mismo modo, muy elogiada.

Atrás quedaron los años de crisis que repercutieron en el arte contemporáneo. Los expertos, ahora, destacan que, si bien la situación no es la mejor posible, se está volviendo a recuperar el panorama en España y ARCO se está eligiendo como referente de este resarcimiento. La 36ª edición de la feria de arte contemporáneo más importante de nuestro país ha servido, según el crítico Javier Montes, para confirmar que «ARCO ha recuperado el nivel. Ha habido buen ambiente y se está cogiendo la velocidad de crucero después del bache de la crisis». En concordancia, el director del CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo), Manuel Segade, destaca que «el nivel de la feria es incuestionable. No sólo lo digo yo, también me lo confirman todos los extranjeros que se acercan».

Una buena evolución

El gran momento de ARCO deja un balance positivo que Segade espera que «contagie de optimismo el calendario del arte para el resto del año». Su solidez hace de la feria un valor seguro para la creación plástica de nuestro país. «Hay que admitir que aparte de ser una feria comercial, es un evento cultural. Se está entendiendo como la gran cita de arte contemporáneo en España», afirma Montes. Por su parte, Ferran Barenblit, director del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), alaba la organización de esta edición. «El balance es muy positivo. Veo una feria muy sólida. Este año con particular elegancia en el uso de los espacios y las obras. En un mercado muy complejo, ARCO ha encontrado muy bien su lugar».

 Dentro de su evolución, Montes elogia que «ARCO ya no es una feria de sorpresas ni sobresaltos, sino consolidada». Para el futuro, el crítico de arte espera que se mejore el coleccionismo tanto local como nacional en España: «Es nuestra asignatura pendiente», considera. «La feria puede ayudar a que mejore el panorama general en términos de un coleccionismo más formado, deun abanico de galerías más variado. Si juega bien las cartas, ARCO puede lograr que en vez de que el mercado del arte se centre en una semana al año, se diversifique más, que las galerías de fuera de Madrid estén más representadas, que se recuperen aún más los lazos con Latinoamérica. Es lo que está haciendo actualmente, pero hay que darle tiempo para que cuaje», explica.

 

La vuelta a la tradicional invitación de un país –en 2016 no se hizo– ha sido otra de las grandes características en esta edición. Como ocurriera en 2015 con Colombia, la organización seleccionó a un país hispanoamericano, Argentina, como invitado. Para los expertos, la elección ha sido todo un acierto. Según éstos, la calidad de las galerías argentinas participantes, con obras de relevancia, y las exposiciones realizadas en distintos espacios de la ciudad ha subido el nivel de la cita considerablemente. «Me parece bien que se haya recuperado al país invitado», comenta la comisaria Virginia Torrente. Asimismo, espera que España dé mucha presencia a los países latinos porque «nuestro país es el lazo con Europa y el mundo. ARCO tiene que recuperar ese papel para ser la feria con más presencia latina del planeta».

Los destacados

Del mismo modo, Barenblit afirma que «todo lo que ha venido de Argentina es muy interesante». Pero si hay un nombre que ha destacado sobre el resto a la hora de cuestionar el papel del país sudamericano en Ifema, ha sido el de Jorge Macchi. La exposición Perspectiva, que se mantendrá hasta el próximo mes de junio y donde se muestran parte de sus grandes obras en el CA2M, ha recolectado los mayores elogios. «Es excepcional», subraya el director del MACBA. Esta muestra, traída desde el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) «está siendo un éxito», explica su director, Agustín Pérez Rubio. «La oportunidad de poder enseñar a un artista de la talla de Macchi resalta los lazos de España con Latinoamérica en el mundo del arte», matiza.

Rubio, como voz autorizada del ejemplo de hermandad entre Argentina y España, muestra su satisfacción por los resultados obtenidos, asegurando que «ha sido un éxito tanto a nivel de selección de artistas y galerías, como de ventas». Durante esta semana se han presentado obras de históricos como Greco, Sakai o Mirtha Dermisache a jóvenes como Diego Bianchi, Juan Tessi o Nicolas Robbio, que han puesto de manifiesto la incuestionable calidad argentina. El elenco presentado por este país, para el director del MALBA, ha sido clave para la gran atención mostrada por parte del público y de diversas instituciones. «Con todos los que he hablado han mostrado su satisfacción por la propuesta de nuestras galerías en ARCO».

Pero no sólo Argentina ha centralizado los focos en esta edición. Para Torrente, artistas españoles como Jorge Perianes en la galería Max Estrella, los trabajos nuevos de Carlos Irijalba en la de Moisés P. de Albéniz o de Miguel Ángel Tornero en Juan Silió –del que comisaría una exposición en el DA2 de Salamanca– también han destacado durante la semana. Del extranjero, aclama a la galería israelí DVIR, donde presentan trabajos de Simon Fujiwara y de Ariel Schlesinger, y la galería brasileña de Luciana Brito, que ha traído a la feria un gran conjunto de obras históricas de vanguardia.

En cuanto a las actividades, los Foros de Coleccionismo moderados por la comisaria española Estrella de Diego han tenido una gran acogida. «Es interesante oír a coleccionistas en primera persona y de una forma muy sincera por qué coleccionan, algo muy diferente del coleccionismo institucional. Me gustó mucho porque así se puede entender mejor cómo funciona una feria de coleccionismo», comenta Barenblit.

ABC Cultura – F. JORGE AGUILAR Madrid

http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-solidez-valor-seguro-arco-para-2018-201702251831_noticia.html

ARTEINFORMADO: Informe 100 Activos Coleccionistas de Arte Latinoamericano

Ayer se presentó en la sala Fundación ARCO de la feria madrileña el informe, elaborado por ARTEINFORMADO, sobre “100 Activos Coleccionistas de Arte Latinoamericano“, entre los que están los principales artífices de la visibilidad internacional conseguida por el arte latinoamericano en los últimos años. La veintena de mujeres que figuran individualmente en el informe, a las que se suma otra docena que coleccionan junto a sus parejas masculinas, ejercen, pese a estar en minoría, un papel protagonista en la difusión del arte de la región. Entre ellas sobresalen Patricia Phelps de Cisneros -presente en el acto, junto a otra veintena de coleccionistas- o Tanya Carriles.

El informe también recoge que la mitad de estos coleccionistas participan en los los patronatos, consejos asesores o comités de compras de los más importantes museos o instituciones nacionales e internacionales, entre los que figuran museos como la Tate, el MoMA, el Guggenheim o el Reina Sofía. Y que nueve de estos coleccionistas han creado en los últimos años sus propios museos, desde donde ejercen una eficaz labor de difusión del arte de la zona. Jumex en México, MALBA y MACBA en Buenos Aires e Inhotim en Brasil son sus nombres más emblemáticos. Y, por último, que al menos diez de estos coleccionistas superan el millar de obras y otros tantos se acercan al millar. El informe, que puede descargarlo desde este enlace, recoge también las entrevistas realizadas a 14 de ellos, donde explican cómo han montado sus colecciones.

La conversación que, bajo el título de “¿Cómo ser coleccionista de arte hoy?“, siguió a la presentación del Informe, fue protagonizada por Gabriel Pérez-Barreiro, Curador-Jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) y Ariel Aisiks, coleccionista, filántropo y creador del  Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) y se centró en enfocar el legado del artista como una prioridad, dentro de un contexto, como insistió Pérez-Barreiro, de “no competir, de tratar de generar alianzas entre las instituciones que ya existen”.

A partir del libro “Jaime Davidovich en conversación con Daniel R. Quiles“, que se anunció casi en primicia en este acto aunque su presentación oficial se hará en el MoMA dentro de unos meses, Ariel Aisiks fue desgranando, a preguntas de Gabriel Pérez-Barreiro, detalles sobre su biografía (descendiente de emigrantes rusos a Argentina, que han sido coleccionistas y filántropos desde hace décadas), su actual actividad (una estrecha relación con la academia y la investigación), sus objetivos (“aspiro a tratar de mostrar unos caminos, a inspirar a otra gente con nuestro ejemplo y cooperar con otros coleccionistas que quieran hacer lo mismo”) y sugerencias (“consulten Vds. en su relación con los artistas si tienen un plan de legado, qué van a hacer con sus documentos, con sus obras, el legado del artista también afecta al patrimonio de los coleccionistas, afecta al valor académico, emocional y también económico”.

Y todo ello lo hizo desde el relato de su propia experiencia. Como coleccionista de arte y filántropo ha tratado de recuperar el patrimonio histórico del arte a través de coleccionar documentos, catálogos históricos, documentación, fotografías y especialmente afiches, carteles, posters, después de darse cuenta de que muchos de los artistas diseñaban los carteles o los posters de sus propias muestras, lo que les convertía en un documento, en una obra histórica. “Trato de relacionar toda la historia del arte a través de la documentación, espercialmente a través de los posters, que cuentan una historia activa de lo que pasó en esos momentos, me di cuenta de que estos objetos eran muy importantes para la historia del arte latinoamericano”, concluyó.

Su relación con la academia la explicó a partir de una presentación que escuchó, en 2008, de Michael Porter en Harvard, cuando, tras hacer un análisis sobre la competitividad de las empresas en los EE.UU., concluía que el sistema universario era el factor diferencial más importante del mundo empresarial de los EE.UU y “en ese momento pensé -recuerda Ariel_ que no tenía sentido replicar la infraestructura”. Empezó entonces a acercarse a las universidades, con el apoyo -recuerda- de Mauro Herlitzka -”muy importante en los primeros años del ISLAA”, reconoce-, y “nos dimos cuenta de que había muy poco apoyo al arte latinoamericano, y que los estudiantes de origen americano tenían mucho interés en estudiar en América Latina”, lo que evidenciaba la existencia de un campo muy fertil para armar esas relaciones. Y se armaron “en un proceso de creación destructiva” parafraseando al economista austriaco Joseph Schumpeter. Originalmente se daban becas para que los estudiantes latinoamericanos acudieran a EE.UU. Luego se hicieron simposium con el profesor Edward J. Sullivan de la Universidad de Nueva York, creando lo que se llama “Latin American Forum“, que son una serie de 10 a 12 conferencias anuales, de conversaciones entre artistas, curadores y público en Nueva York. Y más recientemente, se trabaja con estudiantes americanos que viajan a Latinoamerica a hacer sus presentaciones sobre determinadas escenas, como una que dirige el profesor Alexander Alberro de la Universidad de Columbia sobre la escena cubana.

Y de ahí a los statement de los artistas. Le señala Gabriel que “en el mercado del arte se está hablando de los states de los artistas como la próxima frontera del mercado y su profesionalización”. Y recuerda Ariel la recuperación, casi in extremis, del legado del artista argentino Jaime Davidovich, fallecido en agosto de 2016. Reconocen ambos que el caso de Jaime es un ejemplo más de tantos artistas al borde su desaparición, de archivos que se pierden, se dividen,… En este caso no será así, ya que Jaime decidió en su testamento que la Fundación ISLAA se haría cargo tanto de sus archivos como de sus obras de arte. “Tenemos pues la función de conseguir que el legado de Jaime sea conocido no sólo por los coleccionistas, sino también por los museos e historiadores”, recuerda Ariel, tras señalar que, después de conocer a Jaime -un hombre presente en todos los eventos de Nueva York, que siempre tenía su casa abierta, que vivía en Nueva York desde 1961, que era tan inteligente que vivía de las becas a las que aplicaba, que podría ser considerado como uno de los inventores del videoarte- le dijo que “esto lo tenemos que contar”. Y ahí fue donde germinó la semilla de lo que terminó siendo el libro antes referido realizado, con la colaboración de la Fundación Cisneros, por el hoy profesor en Chicago Daniel R. Quiles y tras haber conseguido armar una exposición en 2015 en el Museo del Bronx comisariada por Julieta Gonzalez. Y recuerda aquí Ariel que esta actuación se enmarca dentro de una corriente que ya está bastante generalizada en EE.UU., donde, por ejemplo, The Aspen Institute viene trabajando en la organización de la sucesión de los artistas desde hace 10 años, y también en Europa, donde recientemente se ha creado en Berlín el llamado The Institute for Artist’s States, que hizo unas conferencias el año pasado sobre estos temas. Y aquí interpeló a los coleccionistas presentes para “que se den cuenta de que el conocimiento que tiene el coleccionista, desde el punto de vista de archivo de obra, de inventario de obra, seguro, catalogación de obra es totalmente aplicable a los artistas, el know how ya existe en los coleccionistas, ¿por qué no aplicarlo a los artistas?, nos ayuda a todos a que el arte latinoamericano tenga una mayor inserción en el arte global”, concluyó.