Directions in Modern and Contemporary Latin American Art: Columbia’s Seminar Poster

Directions Poster

 

Diseñado por Santiago Pol. Nació el 19 de enero de 1946 en Cardereu, Barcelona, España. Llegó a Venezuela en 1954. Realizó su formación artística y académica en la Escuela Cristóbal Rojas en Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes en París, Francia. Perteneció a grupos de arte de la vanguardia en Venezolana del siglo veinte como El círculo del pez dorado, Ocho peces dentro del pez, Taller experimental de arte y Taller doce. Durante esta etapa compartió con otros artistas como Oscar Vásquez y Víctor Hugo Irazábal. También estuvo relacionado a los maestros Alirio Palacios, Víctor Valera y Jacobo Borges. En Francia entró en contacto con Carlos Cruz Diez, Hugo de Marco y Víctor Vasarely. Por varios años trabajó en el diario El Nacional y en el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC). En esta institución, que inicialmente se llamaba el INCIBA, desarrolló un importante cuerpo de trabajo vinculado al diseño de carteles desde el año 1968. A la par realizó un importante trabajo gráfico con el diseño de libros, portadas de discos para músicos como Yordano Di Marzo, Dimensión Latina y Serenata Guayanesa; revistas y logotipos entre otros. En 1978, junto a Nedo Mion Ferrairo, Álvaro Sotillo y Gerd Leufert participó en la creación de La nueva estampilla venezolana. El trabajo de Pol se ha exhibido en distintas ciudades de Venezuela y en países como Brasil, Cuba, Argentina, México, Colombia, Inglaterra, Francia, Alemania, Italia, Japón, Estados Unidos y Finlandia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y en las más importantes Bienales dedicadas al cartel celebradas en Polonia, Estados Unidos, Finlandia, República Checa, Japón, Italia, entre otros. La exposición individual de carteles más importante fuera de Venezuela fue la de Afiches Venezolanos en el Palacio de Louvre, Museo de Artes Decorativas, París, 1991. En 50 años de trabajo ha elaborado más de 500 carteles y ha sido ganador de premios como la Paloma de Oro al Mejor Afiche en el Festival de Cine en Leipzig, Alemania; Premio al Mérito en la Sexta exposición Club de Directores de Arte de Nueva York; Mención honorífica en la VI Bienal de Afiches Varsovia; Medalla de Bronce en la Trienal de Afiches de Toyama, Japón, entre otros. Sus carteles forman parte de las colecciones de artes gráficas del Museo Carlos Cruz Diez en Caracas, MOMA en Nueva York, Museo de Artes Decorativas y del Afiche en el Palacio de Louvre en París, Israel Museum en Jerusalem, Museo del Afiche de Polonia y la National Library de Washington entre otros. Representó a Venezuela en la Bienal de Venecia en 2005 con la Muestra Color, Amor y Calor de la Pequeña Venecia. Pol es también Premio Nacional de Artes Plásticas 2001 y miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) desde 1997. Es Embajador de Buena Voluntad del CELAM en Venezuela y de la Universidad de Palermo en Argentina. Realizó en el año 2014 la serie de murales Valores en tránsito en la Universidad Católica Andrés Bello y en el 2016 la Sala Mendoza le realizó una gran muestra de los carteles diseñados durante cinco décadas. Su nombre ha estado asociado a grandes diseñadores como Shigeo Fukuda, Milton Glaser, Roman Cieslewicz, Jukka Veistola, Niklaus Troxler, Pablo Azcuy, Nedo Mion Ferrario y Gerd Leufert entre otros. Ha trabajado como docente en prestigiosas instituciones y ha dado conferencias en distintas partes del mundo. En el año 2015 la Organización Cato Brand Partners lo seleccionó entre los 250 mejores diseñadores del mundo.

Rethinking Latin American Art and Culture

© Jaime Davidovich  2015

As part of the modern design of the world in the past two centuries, Latin America has played an active role in generating and reformulating new cultural discourses and projects that have sought to interpellate hegemonic voices. "Rethinking Latin American Art and Culture" brings together scholars from a variety of disciplines and with different geopolitical expertise to explore decisive moments of this history

October 2, 2015 Columbia University;  Schermerhorn Hall 612; New York. 

Noon: Introduction
Graciela Montaldo (Columbia University) and Alexander Alberro (Barnard College)

12:15pm: Panel one
Rachel Price (Princeton University)
Mariano Siskind (Harvard University)
Pedro Erber (Cornell University)
Discussant: Karen Benezra (Columbia University)

2:30pm: Break

3pm: Panel two
Daniel Quiles (Art Institute of Chicago)
Samuel Steinberg (University of Southern California)
Natalia Brizuela (University of California, Berkeley)
Discussant: Fernando Degiovanni (CUNY Graduate Center)

Neoliberalism at the Margins

The neoliberal transitions in Latin America and Eastern Europe served as a backdrop to the commercial success and increasing institutional attention paid to artwork form the region. The now dominant narratives that have emerged over the last twenty years about such processes have tended to fix both an artistic language and a rigid periodization as defining what qualifies as contemporary art and the capacity for critical, historical reflection on it. This event brings together curators, scholars and critics in order to examine the potential parallelisms between the artistic and critical production, as well as the institutional and social processes, of neoliberal transition in both regions.Alberro-Neoliberalism-2 (3)

April 17, 2015. Columbia University

Critique and the Contemporary: Latin American Art History since the 1960´s

Karen Benezra (Columbia University) joined Esther Gabara (Duke University), Claire Fox (University of Iowa), Graciela Speranza (Universidad de Buenos Aires), Irene Small (Princeton University), and Gabriela Rangel (Americas Society) to discuss the critical and theoretical discourses produced on Latin American art over the last half-century, and to interrogate the contemporaneity of these approaches. Moderated by Alexander Alberro.

November 21, 2014; 1 PM – 6PM, Columbia University

Critique and Contemporary baja